8月27日，“穹頂與刻度”主題展覽于和美術(shù)館正式開展，并將持續(xù)至今年12月18日。此次展覽是藝術(shù)家倪有魚迄今為止最大規(guī)模個(gè)展，展出作品數(shù)量將近200件，涉及繪畫、裝置、雕塑、圖像拼貼、木刻、攝影、影像等多重媒介，全面展示倪有魚2008年至2022年的創(chuàng)作實(shí)踐。

“穹頂與刻度”媒體發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。

　　8月26日，倪有魚展覽媒體發(fā)布會(huì)在和美術(shù)館舉行。發(fā)布會(huì)上，藝術(shù)家倪有魚和策展人朱朱共同向媒體介紹展覽籌備的整個(gè)過程，并解讀代表作品背后的含義。

　　倪有魚，是2014年CCAA 最佳年輕藝術(shù)家獎(jiǎng)獲得者。從2005年起，倪有魚曾在上海開始當(dāng)代藝術(shù)展覽的策劃和藝術(shù)個(gè)案的批評(píng)寫作。自2007年起，他開始成為獨(dú)立藝術(shù)家。而策劃人朱朱，是一位詩人、策展人、藝術(shù)評(píng)論家，曾獲安高詩歌獎(jiǎng)、中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)論獎(jiǎng)、胡適詩歌獎(jiǎng)。

　　據(jù)悉，兩人相識(shí)十多年，都是細(xì)節(jié)控，對(duì)整體結(jié)構(gòu)性的要求都非常高，整個(gè)籌備花了大概1年的時(shí)間。“和美術(shù)館的空間是高品質(zhì)的，我們和藝術(shù)家、館長都進(jìn)行了非常詳細(xì)的，一輪一輪地討論，最終才落實(shí)到現(xiàn)場(chǎng)。”朱朱說道，展覽運(yùn)用和美術(shù)館中的三層空間，對(duì)應(yīng)著倪有魚的創(chuàng)作理念所隱含的“天、地、人”傳統(tǒng)三要素。

和美術(shù)館的穹頂。

　　可以看到 ，和美術(shù)館本身就有一個(gè)穹頂。在朱朱的理解看，“穹頂”有兩層含義，一個(gè)是形而上的圓，代表著對(duì)宇宙觀的想象；另一個(gè)寓示著人類文明達(dá)到的高度。藝術(shù)家則是以個(gè)體的創(chuàng)造性來一步步地趨近穹頂，并最終構(gòu)成一種有限而始終盤旋而上的尺度，測(cè)量著上方喻示無限的空間和時(shí)間的穹頂。

在窗邊展覽的《走出畫室》。

《走出畫室》里的調(diào)色盤。

　　向末代致敬的《走出畫室》，看似是一個(gè)模型的創(chuàng)作，但其實(shí)并不來源于具體的某個(gè)藝術(shù)家，而是倪有魚杜撰出來的。在他的理解，“走出畫室”呈現(xiàn)的是印象派藝術(shù)家的工作方式，而莫奈、梵高用過的調(diào)色盤就像是狩獵回來的獵物。每一塊調(diào)色盤，倪有魚都會(huì)把它當(dāng)作獨(dú)立的抽象主義作品，對(duì)照拍賣會(huì)中印象派畫家的調(diào)色盤圖案，進(jìn)行創(chuàng)作。因此，通過調(diào)色盤的色調(diào)，觀展人也許會(huì)被帶入到《睡蓮》《日出·印象》《梵高的星空》等等場(chǎng)景中。

用“打格子”的方法畫出來的星云。

　　倪有魚收集了很多真實(shí)星空的圖像，在不借助任何投影設(shè)備的情況下，純粹靠古典的方法--“打格子”，大約需要100到300個(gè)小時(shí)，用粉筆在黑板上臨摹轉(zhuǎn)換圖像，才能變成星空。雖然經(jīng)過了幾十遍的噴膠固定，星空繪畫被固定在黑板上，但是只要它裸露在空氣中，那么每一秒美術(shù)館里看不見的灰塵就會(huì)附著上來或者離開。就像真實(shí)的星空，我們看到的星空，可能是經(jīng)過萬億光年的運(yùn)動(dòng)才到我們的視網(wǎng)膜上，但實(shí)際上這顆星或許已經(jīng)不存在了。

　　倪有魚經(jīng)常援引藝術(shù)史的觀念與圖像資源，作為自我塑造、衡量和擴(kuò)展的方法。平日里，他喜歡搜集文物殘片、無名攝影師的照片或者跳蚤市場(chǎng)的舊物，這些現(xiàn)成品顯露了他對(duì)于人文歷史和博物學(xué)的濃厚興趣，經(jīng)由他富于想象力的重構(gòu)，這些時(shí)光深處的遺跡被賦予了新的光暈，引導(dǎo)著觀眾的重新觀看，而他整體的藝術(shù)形態(tài)在體現(xiàn)獨(dú)創(chuàng)性的同時(shí)，因此帶有“后制品”的特征。

　　面對(duì)時(shí)間這一根本的命題，倪有魚多年來運(yùn)用了不同的視角、材料與形式進(jìn)行表達(dá)。“時(shí)間”是貫穿他許多作品的軸心，也幾乎可以串聯(lián)他所有的系列。與此相印證，他的幾個(gè)作品系列有著漫長的創(chuàng)作周期，過程看似枯燥乏味，卻給予了他獨(dú)處、穿越圖層的物質(zhì)化和形而上的冥想的機(jī)會(huì)。

　　倪有魚的眾多創(chuàng)作都顯示出與手工的親密關(guān)系，他甚至?xí)詰僦谱鬟^程所帶來的微小的誤差感，視之為作品的一部分或新的契機(jī)。“發(fā)于感性而止于理性”的他，使得作品時(shí)而顯得像推理小說，嚴(yán)謹(jǐn)、整飭而又耐人尋味。

　　“作為和美術(shù)館的粉絲，當(dāng)收到邀請(qǐng)的時(shí)候，我的內(nèi)心是非常澎湃的。我參觀過世界各地很多的美術(shù)館，參觀久了也很挑剔，但是我覺得和美術(shù)館在國內(nèi)應(yīng)該是首屈一指的專業(yè)。”倪有魚說道，很遺憾因?yàn)橐咔椋芏鄧H藝術(shù)愛好者沒辦法來到現(xiàn)場(chǎng)。“相信當(dāng)和美術(shù)館重新回歸國際化的時(shí)候，它會(huì)給世界帶來一些驚喜。”

　　朱朱也表示，和美術(shù)館，“和”的意義遠(yuǎn)不止于順德。每一次展覽，不僅是對(duì)順德、對(duì)珠三角，對(duì)中國的藝術(shù)生態(tài)有深刻的推廣，未來還會(huì)在國際的語境中發(fā)揮重要的作用。

編輯：金易紅