看展作為讓人開拓眼界的方式，似乎成為了許多年輕人新時尚的“標配”，當各種精致的展覽打卡照流傳與各大社交平臺，城網君也蠢蠢欲動。

2月17日下午，城網君來到和美術館，作為“時尚”“藝術”界的門外漢，竟然在展館內與自我和世界來了一場邂逅。

物體跟人一樣，也可以成為一種肖像

我們一般認為，肖像是描繪具體的人物或人群的藝術體裁。但是張恩利有著不同的理解：“物體跟人一樣，也可以成為一種肖像，它讓我從另外一個角度發現社會、人，包括這個時代。”

告別了九十年代人物肖像中凌厲的血肉之氣，物、容器與繩管成為其新世紀頭一個十年里最為關切的主題。

城市生活的末梢也巧然成為創作中性格迥然的主角：一只水桶、一方衣櫥、一條皮繩抑或是一角地磚，稍縱即逝的情緒在張恩利的手里被轉化為無限的戲劇張力。

一個水桶

地磚

兩個燈泡

而當早年的“容器”化身空間之形，“繩管”化身空間之紋理,其“空間繪畫”的誕生便同時水到渠成。

一根塑料管子

張恩利：針對不明朗的畫面，做一個具體的定義

當我們初步了解了一個人的作品和思想，那么“他是誰”這個問題就已經得到了答案。

1965年出生于吉林的張恩利，是中國重要當代藝術家，曾任教于東華大學藝術學院，曾在世界各地的多個重要機構舉辦過個展。2017年以后，張恩利實現了以抽象方式描繪具象人物的風格轉換，也仿佛完成了從空鏡敘事轉向情節敘事的調度。趨近意識流的遐想并非來自歷史之探索或技法之需求，而是自我土壤中發生的真實情愫。其筆下的廚師、編劇抑或商人、博士都轉向一種新的認識論——潛意識中的角色分析，亦是藝術家精神中的真實。

“我覺得繪畫很像文學。不是說我們今天不讀書，我們永遠會讀書。我們可以選擇看電視、看電影，也可以選擇閱讀。繪畫是需要去讀的。”

張恩利的藝術實踐可以被理解為某種自我認識論的外延，外物的邊界、內在的收張、意識的范式，始終在作品的隱蔽處低聲自白。內心更是毫無怯避地向創作袒露——在當下的社會中，我們以何種方式感知人生，生活又以何種姿態立足，它們如何相互詮釋，相互交融，又相互消解。

“我們面對一個抽象世界，必須有一個具體的，讓大家都能夠區別的方式給它冠名。畫家通過繪畫，把世界的面貌顯現出來。我們并不需要再現這個世界，而是需要顯現一些東西，這些東西是并不明朗的。所以，在今天，我針對這些不明朗的畫面，做一個非常具體的定義。 ”這是張恩利對于抽象系列的想法。

步梯之上，面對自我與世界

張恩利的“肖像”就像一面雙向之鏡，一面朝向自我，一面朝向世界。

當我駐足于美術館的雙螺旋樓梯之上，也似乎置身這面雙向之鏡中，自我與世界，彼此糾纏又相互凝望。

張恩利的藝術實踐可以被理解為某種自我認識論的外延，外物的邊界、內在的收張、意識的范式，始終在作品的隱蔽處低聲自白。內心更是毫無怯避地向創作袒露——在當下的社會中，我以何種方式感知人生，生活又以何種姿態立足，它們如何相互詮釋，相互交融，又相互消解。

特別的體驗：當我的“作品”成為被展覽的內容

拾級而上，令城網君最為驚喜的，莫過于“100個紙箱子計劃”HEM見地大眾共創項目。

與藝術家合作，讓自己的作品被展覽，誰能拒絕這樣的像“天上掉餡餅”一樣的機會？即使畫技拙劣如城網君也無法抗拒。

觀展人沉浸式創作中

《張恩利：肖像》正在展覽中

2023年2月17日起，和美術館將呈現藝術家張恩利大型個展「張恩利：肖像」。展覽將于美術館的一至三層展廳，分別以線的空間、物的空間與抽象人物的空間，展示逾50件大尺寸繪畫與特定的場域裝置作品，包括數十張創作于2022年的新作，探索藝術家近二十年的創作路徑及其轉向。

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編輯：張紫雯

圖源：張紫雯、和美術館