在葉其嘉的居所三樓，有一個空間開闊的畫室，畫室的中間放著一張足有20平方米寬的畫臺，還在起草階段的西山廟圖攤開在畫臺的中間，創作者身后的墻壁上則掛著一幅古樹的草圖。兩幅作品都尚在起草階段，畫室的主人葉其嘉介紹說，每一幅作品從搜集素材、構思、起草到最終成畫，至少要四五天。由此可見創作者對待作品的誠意。

　　畫室的一旁有一方向外凸出的空間，空間內的三面墻被書架鋪滿，在放滿書籍的書架的包圍中安置著一個茶幾，畫作的間歇，主人沏上一壺南方少有的藏花茶，隨手取下一本書，一邊品茶一邊看書即是一次心靈的放松。葉其嘉說，在這種狀態下，腦海中往往能奔出恰如其分的畫面。 

讀書令我隨遇而安 

　　葉其嘉讀書十分廣泛，政治經濟文化均有涉獵，卻不求甚解，注重的是一種潛移默化的影響，而長期的經歷和閱讀，也使他對周圍的事物容易滿足。 

　　由于在初中時有一些畫畫的基礎，對繪畫也較感興趣，初中畢業后葉其嘉被分配到一家生產腰果的大廠里當文員，抄抄寫寫，還要出墻報搞專欄。這是一個在當時被人羨慕的職位。 

　　那時候，葉其嘉讀書增值的愿望就特別強烈。一開始會訂一些工具性的書，開始學習書法繪畫方面的技法，或者買一些名家成長作品之類的書，從中了解他們的成長過程。秦牧的《藝海拾貝》對當時的葉其嘉影響頗深。里面描寫了很多名家如何學習畫畫的經過。比如齊白石畫蝦，一方面是依靠自己的基本功，另一方面也離不開他細致入微的觀察，為了畫好蝦，齊白石專程買了一盆蝦每天觀察。葉其嘉說，為什么同樣一個題材藝術青年就沒能畫出成就，正是因為他們沒有那么多的經驗，“搞藝術搞得好的一定要有自己的眼光，要深入研究”。 

　　除了看名人傳記，葉其嘉還對蘇聯的文學作品抱有很大的興趣，高爾基的童年三部曲、《鋼鐵是怎樣煉成的》，都對他的人生觀產生了不小的影響。葉其嘉回憶，小時候家里很窮，看了這些作品后，結合自己的經歷就會很有觸動：還有很多人的日子過得比自己苦。這么一想，對物質方面的獲取就特別容易知足，對自己事業的追求卻十分執著。 

　　讀書與否除了成就一個人的文化水平，也讓人呈現出文野之分。葉其嘉說，不讀書不僅修養會跟不上，對事物的分析也欠缺判斷能力；讀書可以培養一個人的氣質，明白道理，對世界有獨立的思考和見解。長期的讀書也養成了自己隨遇而安的性格。 

生活積累成就山水畫派 

　　風格的形成、技法的成熟都不是一蹴而就的，水鄉畫的自成一派也是幾代人通過幾十年的探索才慢慢形成的。葉其嘉是讓山水畫逐漸成熟的實踐者之一。 

　　80年代初，竹寮、蕉林、流水、小舟在畫面上交映成趣，基本上取材于家鄉身邊的風物，在題材上慢慢形成了水鄉畫風格，但那時候在技法上仍然比較稚嫩，缺乏自己的語言模式。 

　　繪畫初期，葉其嘉曾拿了自己的作品去向廣東著名畫家林豐俗請教，林豐俗看過他送過來的水鄉畫作，當場送了葉其嘉兩句詩：成如容易卻艱辛，看似平淡實奇崛。從這兩句詩中，葉其嘉明白了，畫作無論再怎么深刻都要走深入淺出的路子，即要讓人們在平淡之中體會到深刻的韻味，而不能像抽象畫那樣，讓人摸不著頭腦。這番點撥對葉其嘉的影響是潛移默化的，以后在取材構圖和考慮畫面效果的時候，葉其嘉都會注重畫面的雅俗共賞，讓人輕易地了解到所要表達的內容。 

　　至90年代中期，水鄉畫在技法上逐漸成熟，對畫面的處理已經能夠實現技巧和內容比較完美的結合，呈現出一種詩意的表達方式。葉其嘉說，這些都是繪畫者通過反復的試驗總結，才能讓畫面不著痕跡。 

　　畫作成熟的標志，是實現內容和形式的高度結合，這并非將一個技巧直接套在內容上，而是要讓人忽略技巧，看畫時首先被畫面所吸引，之后才思考布局、用筆等技巧性的東西。葉其嘉介紹，很多人誤以為山水畫即是農民畫，其實農民畫多數展現的是農村風情，有夸張變形的成分，我們與學院派一樣走得是正規路線，以寫實為主，而比起學院派，我們則往往在生活積累上取勝。

現代氣息入山水畫 

　　“由于長時間的浸淫，我們能夠做到不滿足眼前看到的事物，在創作中便達到源于生活而高于生活。”葉其嘉說，真正讓人賞心悅目的水鄉畫畫面生動還不夠，還要能讓看畫者明白畫面的來龍氣脈，不僅能夠在其間居住，還能有讓人細細玩味的地方，即達到可望可居可游的境界。 

　　然而，山水畫發展至今同樣引起了創作者的疑惑：山水畫所表現的破屋、斷墻、殘垣等主體在現實中越來越少，缺少了現代氣息的山水畫豈不變得死氣沉沉？ 

　　如何將舒適的都市化的居住環境自然地融入山水畫中，也是葉其嘉在認真思考的一個問題。所謂變化，他提倡技法要革命，取材要更新。比如他的作品，新式洋房掩映在繁葉中間，色彩運用也多元化。 

　　葉其嘉說，每一次革新首先是思想上的革命，因此他都十分留心各種畫派的藝術特點，博采眾長，融會貫通。葉其嘉認為，真正有魅力的作品應是先從生活中來，然后又有意識地“淡化了”生活，這樣的作品必定是首先突出了意境，再就是重現了現實美感，而“生活味”也就不知不覺地夾雜其中，如果太過將生活“原形化”，反倒妨礙了意境的經營和形式語言的表現力和獨立性。

　　另一方面，葉其嘉也十分強調政府對本土山水資源的維護和發展。據他介紹，中國美協前副主席蕭峰在對比過周莊和逢簡之后提到，周莊在改造上比較有旅游的氣氛，逢簡雖然有不錯的自然原生態，但旅游開發的意識太單薄。 

　　葉其嘉說，這是和順德企業家缺乏戰略眼光，以為作出一個產品就是一個產業有關。其實，旅游才是當下最好的無煙產業。生態旅游做好了，對于創作者來說也就有了更多的創作靈感。 

國畫強調目識心記 

　　談到對青少年國畫創作的培養，葉其嘉認為，這首先得在家庭和社會兩個方面多做努力，為孩子營造一個好的向上的學習氛圍。 

　　畫畫是需要興趣支撐的，這需要家長一開始作出引導，然而在整個唯分數論高下的社會氛圍中，家長在對孩子的藝術培養往往顯得有些急功近利。先送孩子去學畫，沒學幾天覺得進展不大，就轉去學鋼琴，在他教過的學生中，這種情況比比皆是。孩子沒能堅持學習，根本就掌握不了這門藝術。 

　　葉其嘉說，今年佛山文科狀元劉俊宇曾經在他那里學過繪畫。由于能夠長期堅持，加上她個人的悟性，劉俊宇在繪畫上也有很高的造詣，這一些是與其父母為她創造的學習環境是分不開的。 
　　另一方面，社會在傳統中國畫的傳承方面也應多做引導，尤其在培養青少年方面，目前幾乎沒有一個正規的體系。拿高校來說，考核學生的標準基本是參照西方繪畫的標準，畫素描和油畫，對國畫的要求很少，這是有點本末倒置的。 

　　“形式上太過強調西方美術的學習方法，這樣反倒不利于中國藝術的發展的傳承。”葉其嘉介紹，中國畫的創作是與中國書法一脈相承的，強調的是寫和懂得欣賞的方法，西方的方法則更像是涂，因為引進西方的教學方式而放棄國畫，這是不可取的。藝術可以并存，在藝術教育上同樣如此，中西結合，二者并存才是好事。 

　　葉其嘉說，中國的國畫強調的是目識心記，能夠按照自己的情緒對風物進行重新的構造，因此每幅畫都是帶有情緒的，這些都需要長期的堅持。葉其嘉舉例說：“一個很明顯的事實就是，我們看小孩畫國畫相對就隨意些，如果是由長期堅持繪畫的大人來畫，則能夠感受到其畫作中有書法‘寫’的味道”。 

　　談及如何改變人們對于國畫的認識，葉其嘉說關鍵在于國家要敢于將自己的藝術推廣出去。他舉例，日本曾經收到一本外國編撰的世界美術史，其中對于日本的藝術家和作品只字未提，日本人便自己掏錢又制作了一本世界美術史，將日本藝術家和作品融入其中廣發各地。 

往事閑談 

　　談育兒： 

　　今年父親節，遠在重慶讀大學的兒子忽然給葉其嘉發了一條短信，短信的內容是：爸爸，父親節快樂，辛苦了，謝謝你這么多年對我的撫養。葉其嘉給兒子回復的內容是：多謝你，其實你是未來的父親，你也要做好辛苦的準備。 

　　面對這種情況，一般人回復多謝可能就沒了，但葉其嘉卻十分注重對兒子價值觀方面的培養，提醒他思考如果自己成為父親之后要怎樣。葉其嘉說，這多少得益于年輕時拜讀過《傅雷的家書》。 

　　談創作： 

　　葉其嘉介紹，他曾經花費幾年的時間去醞釀一張作品，而正常來說，畫一幅畫也需要十天八天時間，這個過程包括搜集素材、醞釀構圖、起草、繪制。目前，葉其嘉正在為順峰山公園即將籌建的石橋繪制橋身上的雕刻草圖，他負責的內容是西山廟。葉其嘉說，作品中需要反映西山廟歷史悠久、香火鼎盛的特點，因此考慮通過場面以及古代人物服裝來表達，體現其時間性。另一方面考慮到雕刻工序的特點，又要使畫面盡量簡潔。 

讀書推薦 

　　1.《容齋隨筆》：這是毛澤東的枕邊書，看過此書明白了，歷史不能人云亦云，而應該用自己的觀點去重新定位。 

　　2.《王朝聞文藝論集》，這本書能幫助你理解藝術家的特性，其中對于作品和作品的產生有比較深入的分析。 

　　3.李澤厚的《美的歷程》：同樣是探討美學發展，這本書對問題的分析以及文藝門類理解的比較透徹。 

（編輯：平川）